Le Backlog musical spécial électro et jeux de rythme

Je vais être honnête avec vous, je cherchais juste une bonne excuse pour vous balancer ma playlist électro issue de jeux de rythme. Ce qui fait que, non seulement ce backlog musical va être monothématique en matière de style musical, mais aussi qu’il va laisser pas mal de monde à la porte. Et j’en suis désolé. Sachez que j'ai conscience que la playlist qui suit ressemble à une allégorie auditive de la migraine pour certaines personnes ou à l’activité psychomotrice d’un enfant de 4 ans qui vient d’avoir un shot de jus d’orange bien trop sucré. Après, si vous aimez la drum'n'bass qui vire au dubstep et speedcore, ça devrait bien se passer.

Ce backlog est aussi l’occasion pour moi de vous parler de différents jeux de rythme, en dehors des plus populaires. Aucune des musiques à venir n’est spécifique du jeu auquel je vais la rattacher. Avec la possibilité pour les fans de créer leurs propres niveaux avec la musique de leur choix, on peut retrouver ces morceaux dans de nombreux jeux. Mais pour chacun des morceaux et jeux choisis, vous trouverez une vidéo de gameplay mêlant les deux.

Red and Blue - Silentroom - Arcaea

Développé par le studio anglo-japonais Lowiro, Arcaea sortit initialement en 2017 sur iOS et Android. Avant de vous parler de son gameplay, j'aimerais simplement vous expliquer un des principes de la majorité des jeux de rythme. Des notes apparaissent à l'écran et doivent être validées lorsqu'elles atteignent un point précis. Cela peut se faire de haut en bas, de gauche à droite, du centre d'un cercle vers sa périphérie, etc. Ceci étant dit, il me sera difficile de vous rendre intelligible simplement par écrit les différents gameplay à venir si vous n'êtes pas familier avec le genre. C'est pourquoi vous trouverez toujours une vidéo de gameplay pour vous aider. Revenons à Arcaea, qui présente un défilement vertical descendant. Les notes viennent du haut de l’écran et défilent vers le bas. La zone de jeu est divisée en 4 rangées et il faut appuyer sur la bonne quand la note est alignée avec une ligne de validation qui est dans la partie basse de l’écran. Pour se démarquer de la concurrence, Arcaea a ajouté un système de Sky Notes qui volent au-dessus de la ligne de défilement et qui nécessitent de maintenir le doigt appuyé sur l’écran tout en les suivant dans leurs incessants zigzags. Si le gameplay n’est pas très évident de prime abord, et se révèle bien plus agréable sur tablette que sur téléphone, il devient assez vite agréable, avec de grosses possibilités de progression… et de faire des nœuds marins avec ses doigts.

Pour ce qui est du contenu du jeu, on est sur une formule classique pour un free-to-play : une playlist de base déjà bien fournie (61 morceaux) à débloquer progressivement, avant de devoir raquer via une monnaie virtuelle et des packs en DLC pour qui veut étoffer son expérience. Le jeu possède aussi un très dispensable mode Histoire sur lequel il est inutile que je m’attarde. Mais avec une playlist initiale déjà bien dense et plutôt qualitative, vous pouvez vous laisser tenter et passer un bon moment sans lâcher un kopek. Quant à Silentroom, compositeur derrière ce morceau, je ne vous en parle pas encore parce qu’il va revenir un peu plus tard dans cet article.

Dokudenpa - DJ Sharpnel - Dance Dance Revolution

« Ondes sonores empoisonnées », joli programme que la traduction littérale de Dokudenpa. Derrière ce morceau se trouve le groupe DJ Sharpnel, composé de deux musiciens, Lemmy et Ryuta Nakagami. Ceux-ci ont sévi dans le J-core de 1996 jusqu'à la fin des activités du label Sharpnelsound en 2017. Avec des samples issus d’animés, de westerns et de titres hip-hop, le groupe s’est construit une solide notoriété, accrue avec leurs apparitions fréquentes dans des playlists de jeux de rythme, comme Flash Flash Revolution et Stepmania. À l'instar des Daft Punk, leurs apparitions en concert sont aussi remarquées, mais à la place des casques iconiques du duo français, DJ Sharpnel débarque sur scène en kigurumi. Pour information, bien que cela ne risque que de vous faire perdre davantage de points de santé mentale, un des samples utilisés dans Dokudenpa est issu d’une infecte reprise de We Will Rock You par le boys band britannique Five.

C’est en jouant à Stepmania que j’ai entendu ce morceau et découvert DJ Sharpnel, il y a plus de 15 ans maintenant. Vous connaissez probablement Dance Dance Revolution, l’un des jeux de rythme les plus populaires avec Guitar Hero, et que l’on a pu voir dans le film Wasabi avec Jean Reno (dans d'autres aussi, mais je voulais citer celui là spécifiquement parce que je suis une mauvaise personne). Stepmania est sa version gratuite sur PC, pouvant se jouer au clavier ou avec un tapis pour qui arrive à s’en procurer un et a la place de l’installer chez soi. Si vous étiez sur la chaîne Twitch de The Pixel Post lors d’un certain soir de mai 2024, vous avez déjà vu votre serviteur du jour perdre 2 litres d’eau sur ce jeu.

The 89’s Momentum - MYUKKE. - Muse Dash

C’est là que les soucis démarrent, car les informations sur MYUKKE. sont plus que lacunaires. Il semblerait que ce soit une personne seule et non un collectif. J’ignore son genre et son nom, comme ça, on part bien. Par contre, je peux vous dire que ses deux mascottes, que l’on retrouve le plus souvent sur ses pochettes, sont Nironta, une main géante avec un œil au milieu de la paume, et Fulia, une jeune femme toute d’orange (la couleur) vêtue. En activité depuis 2012, MYUKKE. possède un style catchy très caractéristique avec des samples de voix présents dans quasiment tous ses morceaux. The 89’s Momentum appartient à une triplette, au milieu de The 88’s Instigation et The 90’s Decision. Et si vous aimez son style musical, son bandcamp est là pour vous satisfaire.

Quant à Muse Dash, il s’agit d’un jeu à deux touches : haut et bas. En harmonie avec la musique, divers éléments émergent à l’écran de la droite vers la gauche pendant que notre avatar court à tombeau ouvert. Certains des éléments sont à frapper, d’autres à éviter. Selon la situation, il nous incombera de sauter (haut) ou d’effectuer un coup à hauteur du sol (bas). Disponible pour 0,99 euro sur smartphone avec une playlist de base de 55 titres qui peut être étendue grâce à une multitude de packs de contenu additionnel (chacun à 4 euros !!), le jeu est également sur Steam en version limitée ou avec l’ajout Muse Plus pour qui souhaite explorer ses 600 (!!) chansons. Le jeu possède aussi un portage Switch, mais uniquement sous sa forme complète. Plutôt fluide et bien réactif, Muse Dash est agréable, mais souffre d’une répétitivité certaine liée à son gameplay épuré au possible, d’une playlist très hétérogène en termes de qualité et affole le cringeomètre sur le design de ses personnages féminins. Mais pour terminer sur une note positive, on peut y incarner un chat qui débarque en tank et tourne sur lui-même en collant des pains à des missiles.

Melonaid - Katomori - maimai

Une nouvelle fois, Katomori n’est pas un compositeur sur lequel circulent beaucoup d’informations. En activité depuis au moins 2017 (date de son morceau le plus ancien retrouvé en ligne), il est le créateur du label Tomomo Records. Il démarre une carrière de DJ dans les quartiers de Gangnam et Hongdae à Séoul sous le nom de scène ATMOX, avant de gagner en popularité à l’international grâce au passage de son morceau Day by Day sur l’historique webradio di.fm dans la catégorie Future Bass.

Si Melonaid a été popularisé avec son apparition dans la playlist de DJMax Respect V, c’est d’un autre jeu de rythme dont je vais vous parler : maimai (qui n’a pas de majuscule dans son écriture officielle). Développé en 2012 par Sega, maimai est un jeu de rythme utilisant 8 boutons répartis de manière circulaire autour d’un écran. Les notes partent du centre et doivent être validées lorsqu’elles atteignent les bords, à la manière d’un Persona Dancing. À noter que les écrans des bornes sont aussi tactiles pour les notes nécessitant de respecter un tracé souvent tordu entre deux boutons. C’est difficile, ça fait mal aux mains, aux poignets et aux épaules, mais c’est très drôle et les premiers niveaux de difficulté permettent à tout le monde de jouer, donc ne soyez pas trop apeurés par la vidéo ci-dessus.

ANALYS - HAYAKO - DJMax Respect

HAYAKO est un mystère. Je sais que j’ai déjà utilisé l’excuse des informations lacunaires pour MYUKKE. et Katomori, mais là c’est différent. Les forums de DJMax Respect possèdent des topics où les gens se perdent en hypothèses et suppositions sur la vraie identité derrière ce pseudonyme. Serait-ce un·e sound designer de chez Neowiz, développeur et éditeur de DJMax Respect ? En décortiquant des interviews de BEXTER, producteur général de DJMax, certains pensent qu’il s’agit du DJ coréen Wontak Han, mais sans certitude. Une troisième hypothèse, moins soutenue, avance qu’il s’agirait de la compositrice Saso Ayako, bien que les styles musicaux s’avèrent fort divergents (mais la jurisprudence Akira Yamaoka, compositeur sur la plupart des jeux Silent Hill et de certains morceaux techno très décomplexés ne permet pas d’en faire un contre-argument).

Développée depuis 2004 par Neowiz, la licence DJMax a connu ses plus belles heures sur la PSP, avant de s’exporter sur smartphone. Jeux à défilement vertical descendant, les DJMax s’avèrent assez rudes, en raison d’une interface peu colorée et de la possibilité d’aller jusqu’à 6 boutons à valider, auxquels peuvent s’ajouter des side tracks qui nécessitent d’utiliser les joysticks. En raison de très fortes similarités entre DJMax et les jeux Beatmania de Konami, la société japonaise a attaqué Pentavision, division de Neowiz centrée sur les jeux DJMax, en 2008. Après avoir eu gain de cause, Konami a obtenu des droits pour chaque jeu DJMax sorti au Japon et des frais liés à chaque nouvelle version.

Forbidden Pizza! - Camellia & Nanahira - Spin Rhythm XD

Je ne rentrerai pas dans le débat de ce qu’est la pizza interdite. En tout cas d’après Nanahira, elle contient a minima du salami, de l’ananas, de l’ail, des fruits de mer et beaucoup de fromage. Comme nous parlerons de Camellia, à la composition, plus tard, évoquons rapidement l’atypique voix de Nanahira. Baignée dans le chant par sa grand-mère, Nanahira s’est fait connaître en reprenant des medleys iconiques et des morceaux de Vocaloid sur le site de vidéo Nico Nico Douga. En 2012 elle apparaît pour la première fois dans un jeu de rythme avec le morceau « Yasaimashi ninniku abura oome » qui semble aussi parler de bouffe. Par la suite, ses collaborations multiples avec Camellia vont faire exploser sa notoriété, faisant d’elle une des voix les plus connues du milieu speedcore et hardcore techno japonais.

Spin Rhythm XD est un jeu de rythme assez particulier, jouable sur PC et Switch. On y contrôle une roue avec des dalles de deux couleurs, bleu et rouge. Le jeu nous demande d’aligner les dalles avec des notes de la même couleur, certaines sont à valider en cliquant, d’autres non. Parfois, il faut faire tourner la roue tel un champion de Beyblade, et certaines notes vertes demandent d’appuyer sur la touche espace du clavier. Pour rendre intelligibles mes explications, je vous renvoie à la vidéo ci-dessus. Une démo gratuite est sur Steam, si vous voulez essayer, et je ne peux que vous le conseiller car c'est très vite grisant.

ENERGY SYNERGY MATRIX - Tanchiky - Cytoid

Je pense que je me déteste en réalité. Il fallait que je vous mette ce morceau dans le backlog, parce que je l’apprécie beaucoup trop. Mais une fois de plus, il est quasiment impossible de trouver des informations sur Tanchiky. Je sais qu’il est japonais, et, logique d’internet, j’ai sa date d’anniversaire (7 novembre), mais pas grand-chose de plus. Par contre, je peux vous dire qu'il existe un clip animé par Purinharumaki dont vous avez probablement déjà vu le travail sur un quelconque réseau social et qui vaut vraiment le détour. Et si vous voulez vivre l’expérience musicale et visuelle dans sa globalité, vous pouvez enchaîner avec Ultra Synergy Matrix.

Quant à Cytoid, c’est un jeu open-source pour smartphone qui se développe principalement sur sa large possibilité de création de niveaux. Sa particularité étant de mélanger un grand nombre de gameplay. Le principe initial est le suivi d’une barre horizontale qui parcourt l’écran de haut en bas, et sur laquelle il faut appuyer à l’emplacement où elle rejoint des notes fixes. Et après, ça part dans tous les sens. Un niveau peut basculer en gameplay de osu! ou d’autres jeux. Très vite, on ressemble à un chat en panique devant un écran, essayant désespérément d’attraper une souris devant une vidéo de Chu Chu Rocket!.

Vicious Heroism - Kobaryo - Beat Saber

De son vrai nom Furuba Rei, Kobaryo est un DJ japonais de la scène hardcore/speedcore en exercice sous le label HARDCORE TANO*C. Son style parfois extrême en fait un parfait compositeur pour des niveaux ultimes de jeu de rythme. On peut retrouver au moins une de ses musiques dans la plupart des jeux de rythme populaires au Japon : Sound Voltex, Arcaea, Wacca, maimai, etc. Et dès que la communauté d’un jeu peut commencer à créer ses propres niveaux, il ne faut pas beaucoup de temps avant de voir débarquer un de ses morceaux. Petite anecdote inutile, il dessine lui-même les jaquettes de ses morceaux.

Sans partir une nouvelle fois vers des jeux de rythme obscurs, c’est de Beat Saber dont il va être question. Un casque VR, de la place autour de vous, et vous voilà immergé dans une pièce sombre, avec un sabre laser de couleurs différentes dans chaque main et des dalles qui foncent vers vous. À vous de les découper avec l’arme de la bonne couleur et parfois dans un sens indiqué par une flèche. Mais qui dit jeu VR, dit aussi jeu de corps. Et Beat Saber ne se prive pas de cette opportunité pour nous balancer des murs à éviter, à gauche, à droite et parfois en hauteur pour remplacer la séance de squat qu’on a lâchement séchée la veille avec une excuse bidon. En mai 2022, c'est Shift, qui s'est sacrifié pour un stream dédié au jeu, sur la chaîne Twitch de The Pixel Post.

Lethaeus - Silentroom - osu!

Je vous avais prévenus que Silentroom allait revenir dans ce backlog. Dès ses 14 ans, ce compositeur japonais a participé à l’Unknown Exhibition, concours pour les nouveaux noms de la musique rattachée à des jeux de rythme (je vous la fais courte). En 2016, il remporte son premier concours, le GENRE-SHUFFLE 3 avec le titre Alt Futur, avant la consécration l’année suivante au BOFU2017 avec le morceau Nhelv. Je réalise bien que ces noms de concours ne vous évoquent probablement pas grand-chose, mais tout cela peut se résumer par : Silentroom est un génie précoce dont le talent est salué par les joueurs et joueuses de jeux de rythme et ses pairs compositeurs et compositrices. Et l’attrait que je porte à son travail explique sa double présence dans ce backlog.

Silentroom avait 9 ans quand osu! est sorti sur PC, en 2007. Ce jeu est en réalité inspiré de Osu! Tatakae! Ōendan, connu en Occident sous le nom Elite Beat Agents, l’un des meilleurs (le meilleur ?) jeu de rythme sur Nintendo DS. À l’aide du stylet (ou de la souris sur la version PC), il faut cliquer en rythme sur des pastilles quand des cercles viennent s’aligner avec. À cela s'ajoutent des tubes, où il faut mener une petite bille d’un point A à un point B, toujours en cohérence avec le tempo du morceau. En fin de séquence apparaît une roue qu’il faut faire tourner le plus vite possible, en essayant de ne pas rayer l’écran de sa console (personnellement je n’ai pas réussi). Très fun à jouer, et drôle dans ses cinématiques, Elite Beat Agents reste un indémodable de l’époque DS et osu! en est un excellent portage officieux sur PC.

Ghost - Camellia - A Dance of Fire and Ice

Un morceau que j’adore, un artiste incroyable et un jeu qui a ruiné mes doigts et mon clavier. Voilà avec quoi on enchaîne. Si Silentroom est un génie de la musique électro de jeux de rythme, Camellia en est le Zidane, la Serena Williams, ou le Michael Jordan, à vous de choisir. Auteur, compositeur, DJ et producteur Vocaloid, Oya Masaya de son vrai nom est omniprésent dans le milieu électro japonais. Bien connu du milieu du jeu de rythme dès 2012 après un premier concours remporté haut la main, il gagne en popularité en rejoignant la scène doujin Touhou en partenariat avec Masayoshi Minoshima, l’une des personnes derrière le remix emblématique de Bad Apple!!. Et histoire d’être sur les radars de tous les nerds fans d'électro, il sort un remix de Megalovania d’Undertale qui atteint très rapidement les 10 millions de vues. Ce qui aboutira à une vidéo making of très instructive pour qui a déjà un orteil dans la composition de musique électro.

A Dance of Fire and Ice, souvent abrégé avec l'acronyme ADOFAI, est peut-être le jeu le plus simple, mais le plus atypique de tout l’article. Il peut se jouer à une seule touche, il suffit d’être dans le rythme. Son visuel se contente de trajets découpés en petits rectangles. Tant qu’ils sont alignés, tout va bien, mais, dès qu’il y a des croisements, des effets d’accélération ou de ralentissement, ou pire, des triplettes, ça devient infernal. C’est l’équivalent die and retry du jeu de rythme, avec une tolérance infime pour les écarts de rythme et des checkpoints encore plus rares que les points de charisme de François Bayrou. Le jeu possède un mode classique avec une progression plutôt bien pensée, mais qui n’en reste pas moins un certain challenge.

You are the Miserable - t+pazolite - Lanota

Jean Valjean, Javert, Cosette, Fantine : à vous de choisir qui vous voulez être. De son côté, t+pazolite (qui se prononce topazolite, comme une variété jaune d'andradite, une pierre fine - qu'est-ce qu'on apprend comme choses sur TPP !) est un compositeur japonais, qui a démarré très tôt en amateur avec des remix de morceaux de Touhou. Vite adoubé par Konami, il a pu quitter son travail pour devenir compositeur à temps plein. Vainqueur d’un concours de composition musicale pour le jeu Sound Voltex II, il se fait également repérer par Sega qui vient le chercher pour ses jeux maimai, pour lesquels il obtient le titre de « boss song maker ». Et quand on écoute ses morceaux, on comprend aisément la raison. À l’instar de Camellia, on peut être quasiment certain de tomber sur l’un de ses morceaux dans les hautes difficultés des jeux de rythme depuis une dizaine d'années, et ses collaborations avec Nanahira sont multiples.

Lanota, sorti sur smartphone et Switch, possède des gameplay déjà évoqués dans l’article. Des notes qui partent du centre de l’écran et doivent être validées quand elles atteignent les bords d’un cercle. Sauf que, dans le cadre de Lanota, le cercle en question... est en mouvement, en rotation sur lui-même, mais aussi avec des effets de zoom et de recul. Ajoutez à cela des notes à maintenir, pendant que d’autres pleuvent de l’autre côté du cercle, et vous obtenez un jeu aussi hypnotisant que difficile, comme si vos doigts voulaient chacun jouer à Twister mais après avoir pris trop de café.